De acordo com o entendedor Jose Severiano Morel Filho, a animação sempre foi um campo onde a criatividade e a inovação se encontram de maneira surpreendente. Ao longo dos anos, diversos filmes e séries mudaram a forma como vemos o mundo animado, seja por suas técnicas visuais ou pelas narrativas únicas. Interessado em ver como foi essa evolução? Acompanhe em seguida alguns exemplos.
A revolução da animação em 3D com “Toy Story”
Em 1995, “Toy Story” fez história ao ser o primeiro longa-metragem totalmente animado em 3D. Produzido pela Pixar, o filme não só encantou o público com sua história envolvente sobre brinquedos que ganham vida, mas também abriu as portas para uma nova era na animação. A técnica de modelagem 3D era algo nunca visto em larga escala, e “Toy Story” mostrou ao mundo que esse novo estilo poderia ser tão emocional quanto qualquer filme tradicional.
Entretanto, a inovação de “Toy Story” foi além da tecnologia. A equipe da Pixar conseguiu criar personagens tridimensionais que, apesar de serem feitos de pixels, transmitiam emoções de forma muito humana. Além disso, como destaca o comentador Jose Severiano Morel Filho, o enredo, com temas de amizade e aceitação, cativou adultos e crianças, provando que animações não precisavam ser limitadas ao público infantil.
Como “Akira” elevou o padrão da animação japonesa?
O filme “Akira”, lançado em 1988, é uma obra-prima da animação japonesa que redefiniu o gênero, conforme comenta o entusiasta Jose Severiano Morel Filho. Baseado no mangá de Katsuhiro Otomo, o filme é conhecido por seu visual altamente detalhado e pela fluidez de suas cenas de ação. “Akira” foi uma das primeiras animações a ser desenhada em alta resolução, o que permitiu criar cenas de destruição urbana impressionantes e uma movimentação muito mais suave dos personagens.
O conhecedor Jose Severiano Morel Filho também frisa que além de suas conquistas técnicas, “Akira” também se destacou pelo seu enredo complexo e adulto. A trama mistura ficção científica, política e psicologia, desafiando as convenções da animação tradicional. Dessa forma, o filme abriu portas para que outras produções japonesas fossem reconhecidas globalmente e influenciou inúmeras animações e filmes no ocidente.
Como “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” quebrou barreiras no estilo visual?
Em 2018, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chegou aos cinemas e impressionou tanto por sua história quanto por sua abordagem visual única. Segundo o entendedor Jose Severiano Morel Filho, o filme combinou animação 3D com técnicas de quadrinhos tradicionais, incluindo linhas de ação, texturas e até quadros “desenquadrados”, simulando a estética das HQs. Esse estilo deu ao filme uma identidade própria e inovadora, criando uma experiência que parecia, ao mesmo tempo, uma animação moderna e um clássico dos quadrinhos.
Outro elemento que destacou “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” foi a forma como a animação foi usada para contar a história. Cada universo apresentado no filme tinha um estilo visual distinto, representando diferentes versões do Homem-Aranha. Essa mistura de técnicas visuais e a narrativa ousada renderam ao filme diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Animação.
Uma outra forma de fazer cinema
Isto posto, as animações mencionadas não só mudaram a forma como vemos o cinema, mas também inspiraram gerações de artistas e cineastas a pensar fora da caixa. “Toy Story”, “Akira” e “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” são apenas alguns exemplos de como a inovação no campo da animação pode impactar a cultura popular e abrir novos caminhos criativos. Pois, essas obras-primas mostram que, quando se trata de animação, o único limite é a imaginação.
